Ei bine, știi ce spun ei - Roma nu a fost construită într-o zi. Nu este posibil. La fel devine și designer de modă sau, de altfel, orice ai alege în viață (într-o zi, adică). Și, cu cariere, trebuie să fii dispus să depui acel efort suplimentar pentru a-ți duce pasiunea înnăscută pentru ambarcațiune la nivelul următor. Dar, având deja un ochi pentru detalii și interesul de a juca cu culorile, țesăturile, textura etc. îl fac de două ori mai distractiv și procesul este mult mai ușor.

Proiectarea modei este o formă de artă, deci ideea creativă este un lucru, dar în momentul în care vorbești despre devenirea unui designer de modă, există o grămadă de elemente care intră în imagine. La fel ca să înțelegeți comercializarea modei, să decideți o nișă, să analizați piețele, să alegeți un grup țintă etc. Așadar, data viitoare când vă inspirați de un concurent Project Runway, înțelegeți că există o mulțime de designuri de modă (ing) decât ceea ce îndeplinește ochi.

Ce este proiectarea modei?

Imagine: Shutterstock

Să ne uităm la marea întrebare și să înțelegem ce este cu adevărat designul de modă. Pur și simplu, designul de modă este tot ce vă puteți gândi atunci când vorbiți despre haine și accesorii. Se ocupă cu aplicarea formei de artă în crearea de desene care influențează estetic condițiile sociale, geografice, economice și culturale. Și, designul de modă și cursurile conexe vă oferă direcție, structură și înțelegere a tuturor elementelor esențiale implicate înainte de a ajunge acolo. Unele cursuri se ocupă mai mult de anumite atribute decât restul, în funcție de nișă și, în cele din urmă, de specializare. Deci, undeva jos, trebuie să începeți să vă gândiți la ce parte a spectrului doriți să vă lipiți.

Aflați cum să deveniți un designer de modă

Imagine: Shutterstock

În timp ce educația formală în proiectarea modei are o abordare structurată, abordarea directă sau informală va depinde în totalitate de dvs. și de efortul, timpul, energia etc. pe care decideți să le puneți în realizarea visului.

Iată cu ce ar trebui să fii pregătit să te ocupi:

1. Abilități de cusut

Imagine: Shutterstock

Baza confecționării unei îmbrăcăminte este cusutul. Deci, în calitate de aspirant la designer de modă, ar trebui să vă perfecționați abilitățile de cusut. Înțelegerea tehnicilor vă face schițarea ușoară. De asemenea, vă veți ocupa de natura diferitelor țesături și veți lucra cu fiecare dintre ele. Proiectele depind din greșeală de mai mulți astfel de factori. Dacă observați cu atenție munca unor designeri, există o cusătură de semnătură, stil sau tehnică pe care își bazează munca. Acest lucru vine cu experiență, experimente, cercetare și control asupra subiectului. Ca începător, petreceți mult timp în îmbunătățirea acestei abilități și va merge mult pe măsură ce vă îndreptați.

2. Proiectare

Imagine: Shutterstock

Proiectarea cu succes a articolelor de îmbrăcăminte și crearea colecției dvs. înseamnă reunirea a multe elemente importante.

• Schițarea este, desigur, primul lucru important în acest proces și scheletul pentru construirea ținutei. Desenați mai întâi o schiță brută, care este o modalitate excelentă de a începe. De asemenea, deoarece scrierea în jos este diferită de vizualizarea acestuia! Este singurul mod în care poți improviza, așa că fii pregătit să schiți și să faci multe din ele.

• Alegerea țesăturii și ceea ce doriți să faceți din ea este următorul lucru important. Poți fi, totuși, creativ și futurist cu modele și imprimeuri, dar fără culorile potrivite și chiar nuanțele, totul poate cădea plat. Fiecare culoare vine într-un milion de nuanțe, iar lovirea acelei unghii pe cap cu tonul exact este o artă în sine. Un ochi pentru detalii este ceea ce aveți nevoie. De aceea, atunci când observați orice colecție semnificativă, vedeți că designerul ia o temă și joacă pe larg cu fiecare culoare și model. Este destul de echilibrat.

• Detalii tehnice, pe care majoritatea dintre noi laici nu le vedem. Nu este mai puțin decât știință, deoarece vă duceți schița brută la nivelul următor și faceți din aceasta modelul fiecărei haine. Cum altfel crezi că atât de multe tipuri de corp se încadrează într-o categorie de dimensiuni? Companiile mari au un anturaj care lucrează la o multitudine de aspecte pentru fiecare colecție, în timp ce decid dimensiunile, personalizează fiecare model și face ca fiecare parte a acestui puzzle să cadă la locul său.

3. Decizia unei nișe

Imagine: Shutterstock

Ca începător, toți pasionații de modă doresc să facă haute couture și cred că fabricarea hainelor scumpe le va face o descoperire. Cu toate acestea, nu este adevărat și este exact opusul. În plus, există mult mai mult decât haute couture, piețele s-au deschis multidirecțional și, dacă ești foarte bun, poți deschide o nouă dimensiune. Pe baza interesului dvs., începeți încet să vă gândiți la o nișă pe măsură ce progresați cu cursul / stagiul / cariera de proiectare a modei. Iată ce alegeri aveți:

• Haute Couture - La modă sau haute couture a început în ziua când fiecare îmbrăcăminte sau rochie a fost făcută pentru un anumit client. O atenție deosebită acordată detaliilor este acordată țesăturilor, culorilor, tehnicii și potrivirii peste preț. Doar membrii de elită ai societății au avut acces la designeri care au făcut rochii de înaltă modă. Cu toate acestea, vremurile s-au schimbat, iar fondul de talente a crescut. Haute couture este acum mai accesibilă - de la piste la flagship-uri și covoare roșii - sunt peste tot. Chiar dacă este un vis al fiecărui designer de modă să ajungă acolo cândva, nu este un prim pas minunat. Totuși, cu perseverență, vei ajunge oricum acolo.

• Producție în masă - Este exact opusul haute couture. Aceste ținute sunt disponibile în vrac și pentru toată lumea, plus că acestea sunt și economice. Marile mari, împreună cu echipa lor de designeri, aleg un anumit model, tip sau model care prinde din urmă sezonul respectiv și confecționează utilajele. Un model de afaceri care este considerat cel mai profitabil, deoarece există un număr mai mare de oportunități care acoperă costul relativ scăzut al producției.

• Ready-To-Wear (Pret-a-Porter) - Următorul lucru important în industria modei este ready-to-wear, care este o variantă intermediară a celor două. Deci, designerii care își prezintă munca la expoziții, piste și covoare roșii realizează, de asemenea, articole de îmbrăcăminte similare de înaltă calitate, dar în cantitate mai mică. Aceste ținute sunt exclusive, dar gata de purtat.

4. Analiza nevoilor clienților prin identificarea decalajului din industrie

Imagine: Shutterstock

Nu vă puteți ține piciorul în mai multe bărci, așa că alegeți mai întâi o industrie și apoi faceți o mulțime de cercetări pe aceasta. Industria ar putea fi de oriunde de la îmbrăcăminte pentru bărbați, femei, îmbrăcăminte pentru copii, sport, mireasă, sport sau o combinație de două sau mai multe. Cursurile de design de modă vă învață, de asemenea, tehnici de cercetare care vă ajută să analizați industria aleasă. Trebuie să sapi mai adânc pentru a înțelege nevoile nișei tale și a vedea dacă există o deschidere pentru a intra. Dacă există un decalaj, identificați oportunitățile de cum și unde vă puteți lansa colecția. Această pre-producție are nevoie de o mulțime de brainstorming și, dacă este făcută corect, este jumătate din bătălia câștigată.

5. Fashion Merchandising

Imagine: Shutterstock

Un alt aspect interesant și important al devenirii unui designer de modă de succes este înțelegerea tehnicilor de stabilire a prețurilor pe baza costului de producție și a cheltuielilor generale implicate. Comercializarea modei este un subiect în sine care vă învață comportamentul consumatorilor, prețurile și economia conducerii unei afaceri profitabile a modei. Pasiunea este un lucru, dar conducerea unei afaceri este un joc cu mingea complet nou și nu ceașca de ceai a tuturor.

6. Analiza și strategia pieței

Imagine: Shutterstock

Indiferent dacă alegeți să începeți designul de modă după curs sau să urmați traseul off-beat, trebuie să înțelegeți celelalte periferice necesare care trebuie să fie perfecționate, în afară de ambarcațiunea în sine. În timp ce proiectarea rochiilor este un pic, înțelegerea condițiilor pieței și o strategie de lansare sunt la fel de importante. Cunoașterea pulsului pieței și a clienților dvs. este ceea ce duce afacerea dvs. la nivelul următor.

7. Înțelegerea publicului țintă

Imagine: Shutterstock

Înțelegeți datele demografice și publicul țintă. De fapt, acest lucru trebuie să știți chiar înainte de a vă crea colecția. Plasați-vă în locul publicului țintă - gândiți-vă la ce v-ați aștepta de la un brand. Acesta este un punct de plecare excelent și face procesul mai puțin obositor. Lucrul în tandem cu factorii de bază este ceea ce te deosebește. O parte din ele le înveți în teorie, în timp ce restul le înveți din experiență.

Educație la modă

Imagine: Shutterstock

Educația la modă este o listă exhaustivă și depinde de locul și modul în care intenționați să o luați. Ați putea face o diplomă absolută de trei sau patru ani în proiectarea modei și apoi să faceți o specializare în masterat. Unele colegii oferă specializări chiar de la absolvire, în timp ce altele nu. Colegiile din India și din străinătate oferă acum specializări în proiectarea modei și în MBA. Aici trebuie să-ți alegi nișa - orice, de la merchandising la modă, managementul comerțului cu amănuntul, managementul îmbrăcămintei, stilul de viață și proiectarea accesoriilor etc. Există, de asemenea, opțiuni precum diplome și certificări pe care le-ai putea face în modă. Depinde de locul în care se află interesul dvs. și de modul în care intenționați să îl duceți înainte. Oricare ar fi, educația la modă te propulsează în direcția cea bună.

Acum, că știi să devii designer de modă, ce aștepți? Este timpul să mergeți mai departe și să vă urmăriți visele.

Atâta timp cât există pasiune în domeniul ales, nu te poate opri. Nu există nici o modalitate corectă sau greșită de a face lucrurile, atâta timp cât lucrezi în acest sens. Sper că acest articol a fost un indiciu pentru a merge mai departe. Baftă în toate!

Răspunsurile expertului pentru întrebările cititorilor

Care sunt diferitele tipuri de creatori de modă?

Designerii de modă se pot concentra pe oricare dintre aceste categorii majore - îmbrăcăminte, încălțăminte și accesorii. Cu toate acestea, există multe subcategorii în fiecare dintre acestea.

Cine sunt unii dintre cei mai buni designeri de modă din India?

Unele nume mari din industria modei sunt Sabyasachi Mukherjee, Manish Malhotra, Anita Dongre și multe altele. Iată o listă cu cei mai buni 30 de designeri și poveștile lor.